『2001年宇宙の旅』の音楽は？《ツァラトゥストラはかく語りぬ》

こんにちは、響です！

クラシックは堅苦しい──そう思っていませんか？
実はあなたも、映画の名場面で何度も耳にしているんです。

その代表例が、映画『2001年宇宙の旅』冒頭に流れる《ツァラトゥストラはかく語りぬ》。
今回はこの曲について、詳しくお伝えしますね。

《ツァラトゥストラはかく語りぬ》は、哲学者ニーチェの著作から着想を得て作曲された作品です。
ただし、哲学をそのまま音楽にしたわけではなく、原作の一部を切り取り、描写的に表現したものなんですよ。

ここで質問です。
この曲を《ツァラトゥストラはかく語りぬ》以外のタイトルで覚えている方はいませんか？
実はそれは翻訳あるあるなんです。

響

翻訳者によってクセがあるので、いろいろなタイトルが存在するんですね。

この曲には、例えば──

《ツァラトゥストラはかく語りぬ》
《ツァラトゥストラはかく語りき》
《ツァラトゥストラはこう語った》

といったバリエーションがあります。
ここでは《ツァラトゥストラはかく語りぬ》で統一してお伝えしますね。

映画史に残る冒頭シーンと鳴り響く音楽

映画『2001年宇宙の旅』と聞いて、まず思い浮かべるシーンは何でしょうか？

宇宙空間を漂っていくディスカバリー号
人工頭脳HALの反乱と崩壊
そして、ラストのスターチャイルド

どれも映画史に残る名場面です。

その中でも特に衝撃的なのが、冒頭のシーン。
原人が骨を武器に使えると気づき、空へ投げる。
その瞬間、映像は宇宙船へと切り替わり、背後に響くのがリヒャルト・シュトラウスの《ツァラトゥストラはかく語りぬ》。

この音楽と映像の融合は、映画史に残るオープニングとして今なお語り継がれています。

響

HALが最後に歌う《デイジー・ベル》は、当時の音声合成技術に由来する演出なんですよ。
クラシック音楽とは違うけれど、映画らしい小ネタとして覚えておくと面白いですね。

そしてラストシーン。
宇宙に浮かぶ巨大な胎児“スターチャイルド”を彩ったのが、リゲティの《レクイエム》。
神秘的で不気味な響きが、映像の衝撃をさらに強めています。

映画『2001年宇宙の旅』は、まさに クラシック音楽と映像表現が完璧に結びついた作品 なのです。

なぜこの音楽が人類の進化を感じさせるのか

リヒャルト・シュトラウスの《ツァラトゥストラはかく語りぬ》が、映画『2001年宇宙の旅』の冒頭に選ばれたのには理由があります。

まず耳に飛び込んでくるのが、金管とオルガンによる荘厳なファンファーレ。
《ツァラトゥストラはかく語りぬ》を象徴するフレーズと言ってもいいでしょうね。
この力強い響きが、まるで「新しい時代の幕開け」を告げるかのように鳴り響きます。

続いて広がる和音は、「文明の夜明け」を象徴するようなサウンド。
広がる和音は“文明の夜明け”そのもの。

《ツァラトゥストラはかく語りぬ》が描き出すサウンドは、スクリーンに広がる夜明けの太陽と呼応するかのような響きです。
これが、「原始の人類から宇宙開発へ」という壮大な進化の物語のテーマを力強く支えているのです。

ちょっと考えてみてください。
もしこの場面に音楽がなければ、どうだったでしょう？
ただの映像表現で終わっていたかもしれませんよね。

しかし、ここにシュトラウスの音楽が重なってきます。
映像と音楽。
この二つがあることで、観客の記憶に深く刻み込まれる「人類の進化」を感じさせる名シーンになったのです。

映画で使われた音源は、ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ウィーン・フィルによる録音。
一方で、最初に発売されたサウンドトラック盤にはカール・ベーム指揮ベルリン・フィルによる演奏が収録されていました。
このため「どちらの録音が映画のものか」で混乱する人も少なくありません。
これは映画のクレジットに曲名しか表示されていなかったのが原因なんですよね。